“弦乐四重奏关于舒伯特而言是特别的，一方面弦乐四重奏是舒伯特的抱负，尽管在他生前这些著作简直无人出书和演奏，可是舒伯特依然借此跟随着贝多芬的脚步，对抗着日子中的失望；另一方面，弦乐四重奏也是舒伯特的归宿，在这儿他能够时间短忘掉日子的严酷与病痛的摧残，回想起和家人一同演奏弦乐四重奏的幼年情形，那时父亲坐在自己身旁拉大提琴，未来依旧充溢期望。”
弦乐四重奏是室内乐范畴的代表方法，是“协作的艺术”。它有近400年的展开前史和巨大的音乐国际，著作涵盖了从前期古典主义到现代派的一切音乐时期，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、巴托克、肖斯塔科维奇等等作曲家发明了数量众多的弦乐四重奏著作。莫扎特将弦乐四重奏称作“最困难的发明”，贝多芬、舒伯特、门德尔松等作曲家则在生命晚期投身于弦乐四重奏的发明中，这些著作承载了他们关于生命实质的考虑，由此弦乐四重奏被称作“音乐赏识的终极方法之一”。
作业弦乐四重奏团是衡量一个国家与区域古典音乐展开水平的标志之一，它不只需求每位成员具有拔尖的个人能力，还需求他们放下个人光环，在特性与共性中找到平衡，在长时间协作中树立默契。因而演奏者不只要面临音乐中的问题，还要面临互相共处的问题，而人与人共处的进程无法加快，“时间”成为衡量作业弦乐四重奏团的柱石。
2005年，琥珀四重奏创建于中央音乐学院，至今已然走过了18年，他们的扮演脚印遍及全球十几个国家与区域，作为榜首组在国际作业室内乐竞赛中取得最高奖的我国弦乐四重奏团，至今屡次发明我国室内乐前史，取得了国际乐坛高度赞誉，2022年琥珀四重奏受邀担任“G.亨乐弦乐四重奏大使”，成为首个取得这项荣誉的我国组合。
自2016年留校任教以来，他们在演奏、教育、研讨等范畴不断探究，作为中央音乐学院驻校弦乐四重奏团，完结多项国家级对外扮演使命。组合成员宁方亮、苏雅菁、戚望、杨一晨辅导的学生在十余项国际音乐赛事中获奖，完结了由“国家艺术基金”支撑的今世我国著作原创研讨项目，他们录制的《门德尔松著作集》成为拿索斯（Naxos）音乐图书馆录入的首个我国版别等等。
从18年前的学生组合，到活泼于国际舞台的作业弦乐四重奏团，琥珀四重奏的生长映射了我国室内乐艺术的展开。他们怎么走出了自己的路途？校园特约请琥珀四重奏实在叙说他们音乐路途中的转折点。
“音乐对话”是弦乐四重奏艺术的起点。演奏者假如想进入其间，先要学会用音乐的言语对话。我一向以为，演奏者首先是听众，只要懂得听音乐，才知道怎么演奏它。在音乐中，倾听和演奏的联系比如日子中的“听”和“说”，能听会说就能与人沟通了。你一言我一语的对话构成了咱们的日常日子，音乐也是如此。
比较日子中你一言我一语的沟通，弦乐四重奏要杂乱得多。其间每人都要一边演奏自己的声部，一边倾听别的三个声部，也就是让“听”和“说”一同进行，这样音乐的对话就能以惊人的功率作业起来，这就是音乐协作的根底。
在我学琴的榜首个十年中，单独练琴简直是音乐的悉数。操练一部著作，用它去考试，再把许多考试的著作汇成一套竞赛曲目，竞赛完毕后再操练下一套著作。人们常说，音乐是无需翻译的言语，但关于那时的我来说，音乐好像喃喃自语。假如将这种感触替换到日子中呢？幻想这样的场景：“一个孩子对着演讲稿，一字一字地读，一句一句地背，他在每个语句中标示朗读的强弱快慢，对着镜子查验自己的表情是否完美。吃苦操练后，他在舞台上完结了精彩的朗读。当观众为这个孩子惊人的言语天分喝彩时，只要他身边最挨近的人才知道，这个孩子从出生起就从没有和他人说过一句话。”这个有些毛骨悚然的场景，在音乐学习中并不稀有。
在我学琴的第二个十年中，我开端测验用音乐与人沟通。伴随着我国的飞速展开，国内音乐教育界认识到了音乐协作的重要性。新世纪初期，中央音乐学院开端加大力度展开以弦乐四重奏为代表的室内乐学科，我幸运地赶上了这个浪潮。2005年，我与伙伴们一同组成琥珀四重奏，自此音乐里的“我”，变成了“咱们”。
我榜首次体验到用音乐与朋友沟通的趣味，咱们沉浸在音乐的协作中。在他人眼里咱们整日吃苦排练，但对咱们来说这就像游戏相同，五、六个小时的排练一眨眼就过去了。由此我了解了为什么外国人总说“玩儿音乐”（Play music）而不是“练音乐”，由于一个人玩儿不起来。
在这个阶段有几位教师深入地影响了咱们。德国教育家沃尔夫冈·杨（Wolfgang Jahn）给咱们打下了坚实的协作根底。比利时华人音乐家龚汉祥先生给予了咱们许多音乐上的启示，他对待艺术的敬畏之心和谦逊情绪深深感染了咱们。在大学阶段陈允教授和于兵教授把咱们带上了新的渠道，这时咱们现已能够自己独立完结著作了。阅历了一部部著作的磨合，琥珀四重奏走过了开端的七年。
2012年头，咱们决议测验我国音乐金钟奖竞赛，这是我国最高规范的音乐竞赛之一，那时我正在读研讨生。备赛时咱们结识了阿班·贝尔格四重奏的榜首小提琴演奏者君特·毕席勒（Günter Pichler）。阿班·贝尔格四重奏是享誉国际的传奇组合，毕席勒先生作为这个组合的领导者，他在国际室内乐范畴的影响力就像指挥界里的卡拉扬相同。
课程完毕时，咱们斗胆地表达了期望跟他体系学习的主意，大师给咱们开出了两个条件：榜首个是发行一张唱片，著作他来选。第二个是赢得国际竞赛。听完他的话咱们陷入了缄默沉静，完结榜首个要求就现已很困难了，第二个要求则好像天方夜谭。此前从未有我国组合闻名国际作业室内乐竞赛的榜首名，也就是说咱们假如想和他学，首先要发明我国室内乐的前史。咱们对自己没有多少决心，但也不想听天由命。
几个月后，咱们完结了毕席勒的榜首个要求，发行了唱片，在介绍中它被称作“一份答卷”。录完唱片，咱们开端全力预备国际竞赛。在最近一百年中，音乐竞赛变得越来越多，但有重量的作业竞赛却一向很少。这样的竞赛往往每四年，乃至五年才举行一次，有些时分自己预备好了但竞赛没来，有些时分竞赛来了自己却没预备好，关于四重奏更是如此，学生阶段的四个人都刚好“天时地利”能参与的竞赛十分难遇到。2013年头，咱们确认了方针：“墨尔本亚太国际室内乐竞赛”，这届竞赛分弦乐四重奏和钢琴三重奏两个组别，咱们的年纪正好契合要求。这或许是咱们在研讨生阶段参与国际竞赛的仅有时机，咱们的方针是拿到这项竞赛的总冠军——竞赛最高奖。
这项竞赛契合作业竞赛的必备条件：它每四年举行一届，包括预选赛、初赛、半决赛、决赛；每一轮竞赛都要演奏两部完好的弦乐四重奏著作，四轮竞赛的演奏总时长挨近四个小时，与之比较，咱们在校园期末考试中只需演奏十五分钟的著作，强度间隔可谓大相径庭；备赛著作要包括古典时期、浪漫时期、近现代时期和今世著作，以此调查参赛组合关于不一同代、不同音乐风格的驾御力；获奖选手在取得高额奖金的一同，还能取得数十场扮演时机。除此之外，这次竞赛还有一些特别之处，比如为了保证公平性，每轮竞赛都面向国际直播，选手扮演完毕后有资深乐评人进行现场点评。竞赛全程由澳大利亚国家播送电视台拍照，终究会作为纪录片在全球播映。这些作业尽管与演奏自身无关，但却给参赛者增添了不少压力。
在国际舞台上，弦乐四重奏组合里的亚洲面孔多是日韩或外国籍华人音乐家，真实来自我国的组合简直没有。或许是由于我国组合太稀有，澳大利亚播送电视台特别组织了摄制组跟拍咱们，在榜首次拍照时记者问我“参与这次竞赛有什么等待吗？”，我心里想的是“抱着学习的情绪前进自己”或“友谊榜首、竞赛第二”这样的话，但不知为何却信口开河“咱们的方针是取得冠军。”说完这句话，我自己就愣住了。自我明理起爸爸妈妈要求我凡事都要做到谨言慎行，不要说大话，更不要许下自己无法完结的许诺，后来这个习气逐步变成无时无刻的慎重与谦善。采访完毕后，记者告知我这次对话让她感觉我国人比之前更自傲了。我微笑着感谢她，不知怎么作答，由于我知道那不是自傲，而是自己给自己壮胆。
经过两周的竞赛，咱们总算进入了决赛轮。对手是澳大利亚颇具名望的弦乐四重奏组合。他们演奏德国作曲家门德尔松发明的《a小调弦乐四重奏》，这是一部充溢感染力的浪漫主义著作。咱们则演奏法国作曲家德彪西发明的《g小调弦乐四重奏》，它是带有东方颜色的形象派著作。
“让舞台成为讲台”是琥珀四重奏演说音乐会的特色。琥珀四重奏以轻松诙谐的方法科普弦乐四重奏艺术，拉近古典音乐与观众的间隔。经过多年堆集，琥珀四重奏受邀在包括北京大学、中欧商学院等十余所闻名院校开讲，他们在中央电视台录制的《音乐揭露课》取得广大观众的喜爱。
有些时分，我以为音乐是不能用竞赛去评判的。音乐不是体育，不是谁比谁快1秒就能赢的作业。但有些时分音乐也和体育相同，输赢取决于一会儿。决赛在墨尔本音乐厅进行，这儿是墨尔本的地标修建。决赛的上半场是咱们，下半场是澳大利亚组合，这样的组织有利于他们，由于终究演奏的选手更能给评委和观众留下深入的形象。
上半场，咱们顺利完结了自己的著作，说实话我现在现已记不清那次演奏的感触了，可是下台时咱们知道这是一次“零失误”的演奏，随后乐评人就在播送中印证了咱们的主意。或许是由于自己总算演奏完了，心里没了担负，我也能好好赏识对手的演奏了。他们的门德尔松给我留下了深入的形象，流通的音乐线条像水一般，音色如丝绒般细腻，我听不到一丝故意雕刻的痕迹。说实话，我彻底沉浸在他们的演奏中，那一刻我真的是抱着学习的心态在享用音乐。
对我而言，门德尔松的《a小调弦乐四重奏》是一部叙事性很强的著作，每次我听到它都能想起英豪式的传奇冒险。阅历了榜首乐章的快板、第二乐章的赋格、第三乐章的间奏曲以及第四乐章的宣叙调后，音乐进入了终究的冲刺。18岁的门德尔松在曲谱终究一页写下的音符不只将音乐的叙说面向了极点，也为演奏者写下了一场生死攸关的决战。可是，在这场决战中，他们的榜首小提琴飞快作业的左手毫无预兆地绊了一下，这个细微的失误影响了整个组合的律动，他们如水般流通的音乐忽然卡顿了几下，在国际大赛中这是一个丧命的失误。
终究，咱们赢了，一同包办了“弦乐四重奏榜首名”“最佳现代著作奖”以及咱们朝思暮想的“竞赛最高奖”。在庆祝晚宴上，评委和参赛选手们聚在一同开心肠攀谈，每一位选手都有自己的组合，因而没有人在那晚是孤单的。离别时许多人来和咱们道别，咱们互相拥抱，互相问候，那一刻我开端了解“友谊榜首，竞赛第二”的意义。
咱们获奖的音讯当天出现在了国际最重要的音乐杂志《斯特拉迪瓦里》（The Strad）上，随后被各个音乐网站转载。第二天新华社发布了“我国组合首获国际室内乐大奖”的通讯稿，那时咱们刚用微信，这个音讯刷爆了朋友圈。在后续长达一个月的时间中，咱们演奏的我国著作《图腾》在澳大利亚古典频道不断重播着。多年后，这次竞赛的纪录片在我国播映，这是后话了。
回到获奖的那个晚上。颁奖典礼完毕后，咱们依然振奋着，在居处邻近的小超市买了一瓶打折红酒，回酒店房间给自己开了个庆功宴。深夜时，庆功宴已然变成了总结会，咱们回想竞赛的每一个细节，回想一路走来的悲欢离合。那晚，我的耳畔一向萦绕着澳大利亚组合演奏的门德尔松，在他们的演奏中我听到了几个近乎完美的和声，它们的光泽如珍珠般细腻，如宝石般灿烂，也像玉相同温润。在古典音乐的国际中，有一个专有名词描述这种声响：Quartet Sound ——四重奏的声响。在某种程度上，这个词自身就是弦乐四重奏艺术的终究方针之一。演奏者竭尽一生去寻求自己心中“四重奏的声响”，但它就像一个谜，咱们偶然能碰运气完结它，但却不知道怎么仿制它，哪怕赢得竞赛，咱们仍是没有找到解开谜题的公式。评论到这儿，咱们认识到：获奖并不意味着自己变得更好。获奖前和获奖后的咱们没有任何差异，咱们仅仅被认可了，这种认可应该转化成继续前进的动力。
咱们如期完结了君特·毕席勒先生的两个要求。2013年九月，琥珀四重奏以国家公派留学身份进入西班牙索菲亚音乐学院——马德里国际室内乐学院，跟随君特·毕席勒先生体系学习四重奏。
抵达马德里后，咱们按规则先到我国留学基金委驻马德里教育组报导。教育组亲热接待了咱们，攀谈中咱们得知了一些马德里的日子习气，比如早餐在上午十点之后才有，下午两点被称作“正午”，而正式的晚餐一般从晚上八点继续到深夜。脱离前，咱们在五星红旗下合影留念，教育组的教师叮咛咱们未来要将学到的常识带回我国，在外必定注意安全，遇到任何问题不要忧虑，祖国是强壮的后台。
马德里国际室内乐学院坐落在马德里市中心，与西班牙皇宫近在咫尺，院长是西班牙贵族，一切考入的学生都有全额奖学金。在咱们入学那年，全院一共有五个四重奏组合在这儿学习。马德里国际室内乐学院不是为“学生”建立的校园，除琥珀四重奏外的别的四组都是欧洲作业组合，别离来自德国和法国，他们相同是国际大赛获奖者，有的组合平均年纪乃至超过了30岁。
这所校园的教育形式推翻了咱们的认知。在全国际绝大多数音乐学院中，学生每周都会和导师上课，这种组织能够让导师及时纠正学生的过错。而马德里国际室内乐学院选用大师班的形式授课：每个组合用三周时间自行预备两部完好的弦乐四重奏著作（约等于一轮竞赛的曲目量），毕席勒先生会在第四周从维也纳飞到马德里，随即展开接连五日的密布授课，第六日就是揭露售票的音乐会，当晚导师、院长也会坐在观众席中倾听咱们的演奏。每一场音乐会都由经验丰富的摄像团队录制，担任导播作业的人员是一位个子不高、戴着眼镜的女士，她在总谱上用五颜六色的符号了切换画面的要害点，扮演完毕后咱们就能取得由五个机位组成的音乐会录像。第七日，毕席勒先生会与咱们一同回看这份录像逐个剖析问题，并安置下个月的曲目。相较于曾经的学习形式，咱们需求将以往大半年才干完结的作业压缩在一个月里，还要极力到达毕席勒先生严苛的艺术规范。这样高强度的学习状况和教育形式彻底逾越了咱们的幻想。
毕席勒先生的阅历可谓传奇，他是出色的小提琴演奏家、室内乐演奏家、乐队首席、教育家和指挥家。在创建阿班·贝尔格四重奏之前，毕席勒先生是卡拉扬钦点的维也纳爱乐乐团首席，后来他脱离了，理由是：乐团不行准。毕席勒曾严厉地告知咱们“没有人应该在禁绝的声响中糟蹋生命。”或许只要弦乐四重奏这种极致调和的艺术方法，才干满意毕席勒这样的音乐家。1971年，他创建了阿班·贝尔格四重奏，敞开了一段长达40余年的音乐传奇。在这近半个世纪的岁月中，录音技能从模仿年代走向数字年代的改变，古典音乐的播映前言也从黑胶走向数字化CD。数字化技能让唱片中的底噪变得更小，声响更清楚。“脱离劈啪作响的黑胶，走向晶莹剔透的CD”是那时的广告语。
许多时分，艺术的前进是由新技能推进的。数字技能一方面让录音变得更明晰，另一方面也让演奏中的瑕疵变得更显着。毕席勒先生是最早认识到这个问题并处理它的音乐家之一。打个比如，假如音乐能够用尺子丈量，此前的四重奏团用的是卷尺，阿班·贝尔格四重奏团用的则是激光丈量仪。当然，音乐是不能用尺子来丈量的，可是弦乐四重奏的成员有必要学会用耳朵去丈量它。优异的演奏者不只要成为好听众，还要成为国际上最严苛的听众，并将丈量出的声响准确表达出来。
正如之前所说，弦乐四重奏是“倾听”和“表达”一同进行的“音乐对话”。因而咱们面临的一切问题能够被归纳为“怎么倾听”、“怎么表达”以及“怎么对话”。这些内容贯穿于不一同代、国家、作曲家的著作中，也贯穿于每部著作的乐章、乐句、末节、音符中。
在与毕席勒先生学习的时间里，每部著作都像一个无底洞。在排练中，咱们总能听到新的问题，处理一个又发现一个。咱们每日坚持12个小时的排练，还要挤出时间操练自己的分声部，只要音乐会完毕后才会歇息一天。在日复一日的排练中，咱们的耳朵逐步从“卷尺”成为了“激光丈量仪”，咱们用绵长的时间寻觅声响的画面、原料、形状、温度、颜色与明暗，这既是风趣的探究也是单调的重复。有些时分想到了做不出来，有些时分做到了却发现想错了。“想”与“做”是音乐与技能的联系，而弦乐四重奏则要在这之后再走一步：四个人想到一同、做到一同。
咱们喜爱评论音乐中的幻想力。在德彪西仅有的弦乐四重奏中，音乐如风一般飘忽不定。在勃拉姆斯《第二弦乐四重奏》里，音乐如雪崩相同从山巅向谷底倾注。在施尼特凯《第三弦乐四重奏》中，教堂里的圣咏和撕心裂肺的呼吁被拼贴到一同。在巴托克《第四弦乐四重奏》中，咱们要在一段如沙尘暴般的音乐中准确核算自己用了多少粒沙子。在门德尔松的《第六弦乐四重奏》中，咱们看到生命在完结时间依然能够如烈日般耀眼。在贝多芬《第八弦乐四重奏》中，咱们幻想音乐从大地之上慢慢升向星空。在舒伯特《第十四弦乐四重奏》中，失望与期望互相交错，犹如一枚通明硬币的正反两面。在贝多芬的《第十六弦乐四重奏》中，曲谱上写着“非如此不行”，贝多芬的生命在充溢童趣的歌谣中闭幕等等。这样的幻想还有太多，可是关于莫扎特《第十九弦乐四重奏》“不调和音”榜首个末节的幻想并非来自于咱们，而是来自阿班·贝尔格四重奏的大提琴家厄尔本·瓦伦汀教授，他对我说：“不要去想音乐是从某个音符开端的，它们自这个国际诞生就一向在那里，你仅仅把这个声响再现出来。”
其实咱们很难明晰感知自己前进了多少，排练越多，耳朵里的“激光丈量仪”就益发严苛，因而总有处理不完的问题。好在咱们能够从旁边面去印证自己的生长。留学的后半段，导师在咱们的曲谱上留下的符号越来越少，课程中的要求逐步变成主张，许多时分咱们都在讨论音乐中的多种可能性。其他欧洲组合开端被要求旁听咱们的演奏，来自音乐厅的扮演邀约变得越来越多，国际闻名弦乐四重奏音乐节“MISQA”也向咱们发出了约请函。
在马德里学习的终究一课，咱们完结了贝多芬《第十六弦乐四重奏》，这也是贝多芬的终究一部著作。音乐会后，毕席勒先生和巴洛玛院长来到后台与咱们紧紧拥抱，告知咱们琥珀四重奏将以满分的成果结业。脱离马德里前，毕席勒先生给咱们写了一封很长的推荐信，他问咱们未来的方案，咱们答复：“将学到的东西带回我国。”
琥珀四重奏近期发行专辑：《门德尔松弦乐四重奏著作集》（拿索斯唱片NAXOS）、《莫扎特与张朝》（国际大剧院唱片公司）
归国后，咱们开端探索自己的作业弦乐四重奏之路，在我国这是没有先例可循的。咱们繁忙在教育、演奏、学术研讨以及音乐推行等多个范畴。
一部优异的音乐著作是敞开的，每个人能够在音乐中听到不同的感触，相同每一次演奏都是著作的弥补和完善。对琥珀而言，倾听自己的演奏并非享用，其间充溢惋惜。有些惋惜是咱们那时想到却没有做到的，有些是那时未曾想到的，回听自己的演奏既包括否定自己的部分，也是一个与自己宽和的进程。每一次演奏都是琥珀四重奏在绵长音乐路途中留下的脚印，经过这些脚印咱们知道自己从哪里走来，要到哪里去。
终究我想说，国际上尽管没有完美的演奏，但关于完美的寻求一直存在。在弦乐四重奏众多的音乐国际里，演奏者不只要面临多如繁星的经典著作，还要学习互相共处的艺术，这是一个时间无法加快的进程。在这个进程中，咱们唯有经过真挚倾听与坦白对话，才干学习怎么面临互相——更严苛，更宽恕。
“我国与国际”——“中央音乐学院庆祝改革敞开40周年”音乐会（国家大剧院）
2023年，琥珀四重奏取得中央音乐学院“驻校弦乐四重奏”荣誉，由此成为中央音乐学院建校以来的榜首组驻校弦乐四重奏团，也是我国首个驻校弦乐四重奏团，敞开了我国室内乐范畴展开的新篇章。
